viernes, 5 de febrero de 2010

“A.D.” : UNOS ZOMBIES ANIMADOS


Paseando por el internet, como siempre –no debe de parecer extraño- encontré un tráiler, por no decir un corto de animación sobre zombies. Ya el cine está infestado de películas de muertos vivientes canibalesco, eso no es de extrañar. Lo insólito es que se utiliza la animación para este tipo de género (CG).

Lo que buscan el escritor Haylar Garcia, el director Ben Hibon y el productor Bernie Goldmanneste – este último productor de los musculosos “300”- Prueban suerte con este video si hay –y claro que lo va a ver- algún interesado de algunas de esas grandes productoras HOLLYWOODENSES que les pueda dar la mano, metafóricamente; que invierta varios millones de dólares para su ambicioso proyecto. Convertirlo sí o sí en una película. Más de uno querrá ir a verlo en pantalla grande.

El video está muy interesante, una buena música, y varios animados muertos…

fuente: extracine.com

miércoles, 30 de diciembre de 2009

Los hitos del cine iberoamericano en 2009, según NOTICINE.com


Tras asamblea "plenaria" de las redacciones en Argentina, España y México, corresponsalías en otros países y colaboradores, hemos recopilado una serie de hecho noticiosos destacados o acontecimientos de más largo desarrollo que resultaron significativos dentro del cine latinoamericano e ibérico. El balance general es sin duda positivo, con importantes éxitos y premios internacionales, que ya empezaron en enero y febrero con galardones en Sundance y Berlín.

En orden aleatorio, estos fueron los 25 hitos del año:

- La revelación internacional de dos actrices latinoamericanas, la chilena Catalina Saavedra ("La nana") y la peruana Magaly Solier ("La teta asustada").

- El éxito en Argentina y España de "El secreto de sus ojos", película redonda de Juan José Campanella que demuestra que calidad y comercialidad no son términos incompatibles en cine.

- La doblemente fantástica fortuna de la descendiente de caribeños Zoe Saldaña en Hollywood, participante en dos de las películas más taquilleras del año, "Star Trek" y "Avatar".

- El dorado -y salvador- último trimestre del año para el cine español en su taquilla, con los éxitos de "Agora", "Celda 211", "Planet 51" y "Spanish movie".

- El "boom" de los talentos uruguayos, con el suceso de "Gigante", de Adrián Biniez, la contratación por Hollywood de Federico Alvarez y una producción que crece en cantidad y variedad.

- Los ralentizadores líos legales del cine español con las ayudas paralizadas por Bruselas y las inversiones obligadas de las cadenas de TV en el alero.

- La transformación de Penélope Cruz de figura ascendente más o menos "exótica" y glamourosa en actriz de prestigio, gracias al Oscar en febrero y a sus dos personajes emblemáticos del año, el de "Los abrazos rotos" y "Nine".

- El esfuerzo y la suerte del argentino Guillermo Francella para diversificar exitosamente su carrera y desencasillarse.

- El crecimiento de la industria del cine venezolano con el apoyo de realizadores y actores de Hollywood, el rodaje de ambiciosos proyectos nacionales y el apoyo oficial, paralelo al aumento de proyectos independientes.

- La excelente campaña de marketing y ventas internacionales de los productores de la película animada española "Planet 51", que debería servir de ejemplo.

- La consolidación de un cine brasileiro que exporta talentos.

- La creciente realización de eventos cinematográficos y teóricos en paises donde la industria apenas despega, como el Forum Internacional en Santo Domingo.

- Los numerosos premios obtenidos por los jóvenes colombianos, sobre todo con sus cortometrajes en eventos especializados del mundo

- La inclusión de películas hispanoamericanas en las esquivas listas de los críticos de Estados Unidos, como "La Nana", que ha sido muy reconocida.

- La presencia, cada vez más ostensible, del cine latinoamericano en los festivales europeos donde aparte de ganar premios ha sido reconocido por espectadores y críticos.

- El papel de realizadores latinos en proyectos internacionales importantes como Guillermo Arriaga, Guillermo del Toro y otros...

- La enesima batalla de los profesionales del cine mexicano por quebrar los deseos del gobierno (ahora de Calderón, antes de Fox) de reducir las ayudas e imposibilitar la existencia de una industria propia capaz de hacer sombra (pequeña) a Hollywood.

- El 50 aniversario del Instituto del Cine Cubano (ICAIC), que ha hecho posibles muchas cintas incluidas en los lugares de honor de la historia del cine iberoamericano.

- El éxito sorpresa en México de "El estudiante", de Roberto Girault, que se estrenó en pocas salas en agosto, se convirtió en la segunda nacional más vista del año y sigue proyectándose.

- La consolidación de una industria de animación en México, España y Argentina con notables sucesos comerciales.

- Los 101 años del portugués Manoel de Oliveira sin dejar de rodar.

- El proyecto argentino de crear el primer canal de TV exclusivo para el cine nacional e iberoamericano.

- El nuevo éxito en Costa Rica de Esteban Ramírez ahora con "Gestación", que se estrenó superando a grandes producciones de Hollywood como "Bastardos sin gloria / Malditos bastardos".

- Las cada vez más internacionales e industrialmente diversificadas (actores, directores, productores, distribuidores, organizadores de festivales...) de Gael García Bernal y Diego Luna.

- El aumento de iniciativas de formación e industriales en América Latina como el nuevo mercado argentino Ventana Sur, que apuntan a que además de crear se piensa cada vez más en aumentar la difusión y las ventas. Una mejor promoción debería ser el siguiente paso lógico.


fuente: NOTICINE.com

lunes, 28 de diciembre de 2009

Eligen las peores películas sobre tecnología de todos los tiempos



Las películas que son tan malas que llegan a ser graciosas son un problema en todos los géneros, pero cuando el asunto que mueve la trama es la tecnología, como webs siniestras, hackers malvados o softwares con superpoderes, el problema parece ser más frecuente. Movidos por esta lógica, un grupo de columnistas y críticos de cine y tecnología, reunidos por la web de la CNN, eligió las peores películas de Hollywood que hablan, o intentan hablar, sobre el mundo digital.

Conozca una selección con ocho de estas películas. Según lo definió uno de los columnistas llamados por la CNN, el problema de las películas tal vez exista "porque es difícil dramatizar con alguien sentado en el frente de un ordenador o porque Hollywood realmente no entiende sobre tecnología":

Amenaza Virtual (2001)

Ryan Phillippe es un joven genio de la informática que es contratado por una gran empresa de software, cuyo dueño tiene pretensiones de construir un sistema de comunicaciones gigante para transformar el mundo. Lo que llevó la película a ser insertada en la lista fue el estereotipo absurdo creado sobre la empresa, como una corporación del mal, diabólica, que destruye cualquier cosa que estuviera sobre su camino. El personaje del dueño de la empresa fue basado en Bill Gates, de Microsoft.

Miedo Punto Con (2002)

Cuatro personas mueren en Nueva York 48 horas después de que visiten una misteriosa web (www.fear.con) que muestra imágenes sádicas de un médico torturando y matando mujeres. El propio investigador policial encargado del caso acaba entrando en la web. En la opinión de los columnistas, la película se pierde al no conseguir discutir la preocupante seducción de las nuevas tecnologías y, al dejar los espectadores curiosos con la dirección de la web, que haya como web oficial feardotcom.con.

Hackers - Piratas de Ordenador (1995)
Para el lanzamiento de la película se hizo una especie de culto. Con Angelina Jolie en el papel príncipal, como la hacker "Acid Burn", la película cuenta la historia de un diabólico plan de dos hackers que quieren realizar un gran robo contra una multinacional. En la opinión de los columnistas, la única cosa "decente" de la película sería Angelina Jolie en el inicio de su carrera.

Independence Day (1996)
La película, protagonizada por Will Smith, fue un éxito en el mundo entero. Un ejército de alienígenas invade la Tierra y comienza a destruir metódicamente el planeta, comenzando por las grandes metrópolis, hasta que un hacker crea un virus de ordenadores que consigue destruir las naves alienígenas y salva el planeta. La película fue incluida en la lista por la improbabilidad de que un simple virus de ordenador consiguiera destruir un ejército alienígena cuya tecnología aparentemente estaba siglos el frente de la tecnología humana, con naves inmunes la armas nucleares.

Johnny Mnemonic - El Cyborg del Futuro (1995)
La película se basa en 2021 y el protagonista es el actor Keanu Reeves, cuyo personaje es un mensajero cibernético acostumbrado a transportar cerca de 80GB en su cerebro. En su último trabajo antes de jubilarse, él acepta transportar algunas informaciones de extrema importancia de China para Nueva York, pero la cantidad de datos insertada en su cabeza (320 GB) es muy grande y él necesita descargarla antes de morir. Sin embargo, algunos grupos enemigos quieren impedir el acceso a estas informaciones en su cerebro - una cura para una enfermedad que está afectando mitad de la población mundial. La película fue incluida en la lista por el hecho de que "es imposible Keanu Reeves tenga mucha información en su cerebro". "Es un desastre en todos los sentidos", escribió la periodista Caryn James en una reseña en el The New York Equipos.

El Pasajero Virtual (1992)
Adaptación de un cuento de Stephen King, este es la primera película que habla sobre la realidad virtual. Un jardinero inocente tiene la mente utilizada en experimentos científicos para mejorar su inteligencia. A través de remedios para aumentar la inteligencia y técnicas de realidad virtual, los científicos aumentan tanto su poder mental que él se hace capaz de destruir cualquier cosa. En la opinión de uno de los críticos, es una "película lengendariamente ruin" que tiene sólo el título en común con el texto original de Stephen King.

La red (1995)
Sandra Bullock interpreta Ángela Bennett, una especialista en corregir sistemas de informática, acostumbrada a pedir pizzas y marcar vacaciones por la internet. Repentinamente, al recibir un disquete con un programa para examinar, ella se ve envuelta con una gran conspiración criminal y tiene la identidad destruida. "La peor película de todos los tiempos sobre internet es aquel que los directores no consiguieron hallar un título mejor que 'La red'", resume Christopher Null, de la web PC World. Ya otro crítico consultado por la CNN considera la película una especie de "cuento preventivo". "Si usted no quisiera sus padres o abuelas en internet, haga que ellos asistan la película, se quedarán aterrados", resumió.

Swordfish (2001)
John Travolta es un espía que planea desviar una enorme cuantía de dinero del gobierno americano para iniciar su propia guerra contra el terrorismo. Para eso, chantajea a un hacker y ex-presidiario para entrar en los ordenadores del gobierno. Las escenas más emocionantes de la película muestran el hacker intentando descubrir la señal de diferentes ordenadores. La película fue incluida en la selección justamente por intentar hacer la acción de sentarse en el frente de un ordenador en una escena sexy y movida. El hacker pasa las horas en el frente del ordenador bailando, tomando vino, "actuando cómo se estuviera en un show de rock", afirman los críticos.

Todas las películas mencionadas en este listado las he visto y no me cabe duda que este columnista tiene la razón. Historias inverosímiles facilistas sin ninguna complejidad: mediocres. No hay tensión ni clímax. Salen del problema con un argumentos sencillitas que deja al espectador preguntándose; ¿si una fuerte gripe se puede curar con una receta automedicado?

domingo, 27 de diciembre de 2009

10 leyes geek que deberían existir

Paseando por la web encontré una lista de leyes que todos los Geeks deben comprender (Suele entenderse como Geek a una persona que prefiere la concentración y la dedicación hacia sus intereses, trabajo o aficiones; las cuales normalmente son de carácter técnico o, más bien, tecnológico. Nerd o geek son muy similares, pero no son lo mismo. Se entiende que para una persona Geek no importa demasiado el grado de extravagancia que conlleva el aprendizaje o tiempo invertido en sus habilidades…lease que wikipedia). En el cual me incluyo. Bueno para todo los Geeks, les dejo estas 10 leyes o axiomas.

1. La ley de Munroe: cualquier persona que cite a XKCD en un debate como argumento a favor de su punto, gana automáticamente. Esta ley se superpone a la de Godwin, así que aún si la cita es sobre Hitler, igual gana.

2. La ley de Lucas: no hay película tan amada que una “edición especial”, precuela o secuela, no puedan arruinar y manchar su recuerdo por siempre.

3. La ley de Tolkien y Rowling: ninguna adaptación medianamente fiel al cine de un libro será tan buena como el libro. Por lo tanto, las grandes adaptaciones al cine solo pueden hacerse de libros realmente fantásticos.

4. Ley de Somers y McCarthy: no hay una teoría científica peligroso tan absurda que ninguna celebridad adhiera a ella y la defienda.

5. La ley de Jobs: no importa qué tan bien funcione tu gadget que compraste el año pasado, se verá completamente inapropiado cuando salga la siguiente versión.

6. Ley de Savage y Hyneman: hacer explotar cosas es divertido. Hacerlo en nombre de la ciencia es GENIAL.

7. Ley de Starbucks y Peet: C8H10N4O2, más conocida como cafeína, es el más maravilloso compuesto químico que conoce la humanidad. Si la química nunca hubiese identificado o producido otro compuesto, la cafeína sola justificaría su existencia.

8. Ley de Wilbur: el tocino mejora cualquier cosa. [yo diría chocolate, pero…]

9. Ley del tipo de los comics: no hay ningún detalle de una película tan corto o insignificante que no pueda llevas a un debate de horas.

10. Teoría unificada de los geeks: el presidente de Estados Unidos, el hombre más rico del mundo y la emisora de noticias que más confianza se ha ganado, son todos geeks. Y las películas basadas en comics están recaudando cientos de millones de dólares. Solo hay una conclusión razonable: ¡ganamos!

Espero que ustedes las apliquen.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

NINJA EXPLOITATION


En los tiempos dorados de los videoclubes, en la década de los 80, existía un star-system en el que reinaba Shô Kosugi, un nombre que todos los fanáticos de las artes marciales asocian a las mejores cintas del subgénero del Ninja exploitation. Los hermanos Wachowski recuperan el sabor de aquellos clásicos, hoy completamente nevados de caspa, con una cinta que promete ser la primera de un díptico y ¿qué mejor manera de homenajear al ninja blanco que ofrecerle un papel secundario en este revival digitalizado del género? Si ustedes han sabido mantenerse alejados de este tipo de películas, donde toda la expresividad de sus personajes suele confundirse con la de una maceta, les puede sonar a broma que haya espectadores emocionados con este tipo de estrenos, pero les aseguro que existe un público que ha forjado su cinefilia consumiendo las filmografías de Gordon Liu o Tomisaburo Wakayama.




A ellos va dedicado este Ninja Assasin, porque han sabido mantenerse en el anonimato sufriendo horrores mayores como American Ninja y sus secuelas, y porque podrán ver debutar en pantalla grande 'una de ninjas', compartiendo espacio con el público habitual de las cintas de acción pura y dura que sólo busca alienarse un poco más, si cabe. Lo oportuno sería juzgar la película dándole un repaso al guión que firma Joe Straczynski, pero no merece la pena. Tampoco tiene demasiada lógica fijarse en el reparto que se pone a las órdenes de James McTeigue, director de V de Vendetta, y de lo poco que queda sólo se pueden destacar las coreografías y la sangre que brota de los cañones digitales.




Para medir con criterio esta cinta, hay que ponerse en la piel de un aficionado al chanbara, aunque esta perspectiva no mejora la valoración de un cinéfilo 'serio'. La acción está demasiado coreografiada, a Rain le falta carisma para ser un sucesor convincente de los héroes del género, y entre tanto CGI y secuencias a media luz se pierde una de las virtudes de sus antecesoras: la fisicidad del cuerpo a cuerpo.

viernes, 18 de diciembre de 2009

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON


TITULO ORIGINAL:
The Curious Case of benjamín Button
GENERO: Fantástico. Romance. Drama
PAIS: Estados Unidos
DURACION: 159 Minutos
AÑO: 2008
ESTRENO EN CINE: 06-02-2009
DIRECTOR: David Fincher
GUION: Eric Roth
INTERPRETES: Brad Pitt
Cate Blanchett
Jason Flemyng
Tilda Swinton
Taraji P. Henson
PRODUCTOR: Kathleen Kennedy y Frank Marshall
FOTOGRAFÍA: Claudio Miranda


Sinopsis:
“Nací en extrañas circunstancias” así empieza gran historia de un hombre que nace con 80 años, el cual se va desarrollando físicamente al revés: de anciano a joven. Brad Pitt encarna al personaje de Benjamin Button quien es adoptado por Quenie (Tarapi P. Henson) después de haber sido abandonado por su padre. La historia transcurre en el siglo pasado de los años 20. De Nueva Orleans de finales de la I Guerra Mundial hasta el siglo XXI, en un viaje tan inusual como la vida de cualquier hombre, esta película cuenta la gran historia de un hombre no tan ordinario y la gente que va conociendo por el camino, los amores que encuentra y que pierde, las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte, y que perduran más allá del tiempo.

Sobre la película y más:

La historia de la película se basa en un relato del escritor F. Scott Fitzgerald escrito en los años veinte. El autor se inspiró en una cita de Mark Twain: "La vida sería infinitamente más alegre si pudiéramos nacer con 80 años y nos acercáramos gradualmente a los 18".
En la película se vuelven a reunir varios artistas de calidad que ya anteriormente habían trabajado juntos, obteniendo una buena química y grandes resultados, estamos hablando de: David Fincher, Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton. Sin dejar de lado a los demás actores. En este gran trabajo se encuentran escenas inolvidables y diálogos que parecieran que fueran arrancados de libros de lo más grandes filósofos de nuestra historia. El maquillaje y el vestuario; complementan el trabajo de los actores y dan paso a ser uno protagonista de toda esta historia fantástica.

El largometraje es poesía retratado en escenas dónde los personajes cumplen un papel importante sobre el desarrollo de la historia de Benjamin Button. Cada uno es una pieza importante en el rompecabezas. El reloj que gira al revés es un símbolo de los que muchos quisiéramos hacer en lo momentos más difíciles. La cronología que existe en la narración fue muy bien respetada juega con el tiempo entre el 2005 y los años 20 volviendo amena la trama. El espectador tiene asegurado un conjunto de emociones.

martes, 1 de diciembre de 2009

UN LIBRO SOBRE LAS CÁRCELES DURANTE EL GOBIERNO DE FUJIMORI ES LLEVADO AL CINE

El libro "Las cárceles del emperador", que relata las dramáticas experiencias en los penales para terroristas durante el Gobierno del ex presidente peruano Alberto Fujimori (1990-2000), será llevado al cine, informó hoy a Efe el autor.
La obra es una novela testimonial del escritor y editor peruano Jorge Espinoza Sánchez, quien estuvo preso injustamente durante 15 meses acusado de pertenecer a un movimiento de artistas cercanos a Sendero Luminoso, tras el autogolpe de Estado de 1992.

Según relató el autor a Efe, su novela alcanzará en los próximos meses la novena edición, con unos 30.000 ejemplares vendidos, y añadió que actualmente el director peruano Federico García hace una versión cinematográfica de la obra.
Este cineasta ha dirigido cortometrajes y largometrajes, documentales y de ficción, entre ellos: "Kuntur Wachana: Donde nacen los cóndores" (1975), "El caso Huayanay" (1980), "Túpac Amaru" (1983), "El socio de Dios" (1987) y "El forastero" (2001).

"La película está en pleno proceso de producción, con guión del mismo Federico García. Para mí es un desagravio a mucha gente que enloqueció, a tanta gente que perdió su vida, ni siquiera en aras de un sueño, sino por la arbitrariedad de un sistema que inició una cacería de brujas, que arrastró y mató a mucha gente inocente", comentó Espinoza Sánchez a Efe.

El escritor fue recluido en 1992 en el penal Miguel Castro Castro, de Lima, pocos meses después de que en ese lugar se ejecutara un sangriento operativo de traslado de presos, que causó la muerte de decenas de acusados por terrorismo.
Con una prosa concisa, matizada con momentos de lirismo, el autor sigue la estela de la tradición literaria sobre las cárceles peruanas, que tiene entre sus principales obras a "El Sexto", del escritor y etnólogo José María Arguedas, o "La prisión", del poeta Gustavo Valcárcel.

En 2002, el libro se convirtió en el primer testimonio novelado sobre las cárceles llenas de presuntos terroristas y el draconiano régimen penitenciario instaurado por el "fujimorato" tras el autogolpe de Estado.

Espinoza Sánchez fue víctima y testigo de las primeras acciones de los tribunales militares "sin rostro", donde jueces encapuchados sometían a procesos sumarios a los acusados de terrorismo, que podían ser condenados hasta cadena perpetua


Estas medidas, que incluían vejámenes, torturas y violación al derecho a defensa, llevaron a cientos de inocentes a las prisiones, al punto que el régimen de Fujimori tuvo luego que crear una comisión de indultos, que logró la excarcelación de 1.372 personas, según datos del Instituto de Democracia y Derechos Humanos de la Universidad Católica.
Víctima de estos procesos, Espinoza Sánchez relata que la Fiscalía Superior llegó a pedir que se le condenara a cadena perpetua y sólo logró ser absuelto al cabo de 15 meses.

Satisfecho porque su libro ha logrado seis ediciones en formato mayor y tres populares, el escritor enfatizó a Efe que su intención es "que no se repita esta historia sangrienta" que tuvo que afrontar su país.

Además de narrador y poeta, Espinoza Sánchez dirige el sello Fondo Editorial Cultura Peruana y ha sido distinguido este año por el Consejo Hispanoamericano de Artes y Letras de Milán, Italia.
fuente: goole.com